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Le site de l’INA propose tous les vendredis de l’été une série de concerts des grands groupes de Rock de la fin des années 60/début 70. Cette semaine c’est au tour de la légende des Rolling Stones de faire l’objet d’une publication en VoD pour un concert évènement enregistré dans un club londonien en mars 1971.

En 1971, les Rolling Stones se remettent encore de la catastrophique fin d’année 69 qui aura vu la disparition du créateur et premier vrai leader du groupe Brian Jones et le désastre du concert gratuit organisé à Altamont qui se termina par la mort d’un spectateur poignardé par un membre des Hell’s Angels.

Et de manière tout à fait improbable, ils reviennent avec l’un des tous meilleurs albums de leur discographie : le légendaire et rock à souhait Sticky Fingers. La pochette de cet album culte aura été conçue par l’artiste emblématique de l’époque : Andy Warhol, qui après le Velvet Underground se paie les Rolling Stones et leur offre la célèbre pochette fermeture-éclair… En ces temps de dématérialisation, le Vinyle mérite à lui seul de figurer en bonne place dans un salon, idéalement fixé au mur à la contemplation ébahie de ses invités…

L’INA nous propose de voir un concert enregistré en 1971 à Londres dans un club, soit quelques semaines avant la sortie officielle de Sticky Fingers le 23 avril. On vous prévient tout de suite, ca commence avec un mini-film étrange, pour ne pas dire bizarroïde où Mick Jagger se la joue businessman et… à vous de le découvrir…

Après quelques secondes d’écran noir (en fait la traditionnelle bannière multicolore de fin de retransmission) ca démarre vraiment avec un set endiablé des Stones. On a droit à quelques perles de Sticky Fingers, fraichement enregistrées comme le sublime et country ‘Dead Flowers’, qui voit Mick et Keith chantés ensemble, le bluesy ‘I got the blues’ ou le mythique et incontournable ‘Brown Sugar’.

Quelques classiques de la maison Rolling Stones sont également joués comme ‘Midnight Rambler’ ou l’éternel ‘Satisfaction’. Au final on reste bluffé par tant d’énergie et surtout par l’apport assez impressionnant du petit nouveau de la bande Mick Taylor qui assure la majeure partie des solo de guitare et ajoute une note encore plus technique au groupe de Rock seul Roi du monde depuis la séparation des Beatles un an plus tôt.

Le concert des Rolling Stones est à voir ici.

Pour continuer l'aventure Stones, à lire Les Stones et Godard ainsi que les Stones en exil.

Le weekend dernier s’est déroulé en plein cœur de Chicago l’un des festivals Rock les plus importants au monde : Lollapalooza. Cette année on a eu droit au retour attendu de Soundgarden, à l’arrivée triomphale de Arcade Fire quelques jours seulement après la sortie de leur troisième album (The Suburbs) ou encore à un stage diving de Lady Gaga… Rien que ça…

Dans les années 90 (de 91 à 97), Lollapalooza était un festival itinérant qui sillonnait les villes américaines pour faire découvrir la bonne parole du rock indé US encore méconnu. Sur une idée de Perry Farell, le leader de Jane’s Addiction, le festival underground a vu se produire les meilleurs groupes des nineties : Nine Inch Nails, Soundgarden, Pearl Jam, Rage Against the Machine, Dinosaur Jr., The Smashing Pumpkins, les Beastie Boys, Cypress Hill, Sonic Youth, Pavement, Beck, Metallica… et la liste est encore longue.

Ressuscité en 2005, le festival tient désormais résidence en aout à Chicago, à Grant Park, la même où Barack Obama aura tenu son discours historique de candidat vainqueur de l’élection présidentielle américaine un soir de novembre 2008.

Cette année, le grand buzz fut l’apparition de la pop starlette Lady Gaga sur une scène annexe où jouait son groupe favori du moment les Semi Precious Weapon… On peut la voir rouler une pelle au chanteur à demi à poil et s’essayer au crowd surfing, mais toujours sous contrôle… On sent la Lady en quête de crédibilité rock… A vous de voir si vous y croyez, c’est ici qu’il faut aller.

Le véritable évènement de cette édition aura été le grand retour du mythique groupe de Chris Cornell : Soundgarden. Et oui, il y a plus de 15 ans, Chris Cornell était un vrai musicien, à la tête de l’une des formations les plus vénérées et influentes de la scène de Seattle… Pour tous ceux, plus jeunes, qui l’ont découvert en solo ou avec les horribles Audioslave, c’est certainement difficile à croire… Et pourtant… Même si ce retour sent bon le filon du pognon (une compile avec un inédit, Black Rain, issu des sessions du mythique album Badmotorfinger, sortira le 28 septembre en CD et bien sûr version deluxe au prix fort…) on n’a quand même envie de ré-entendre Live certains titres fabuleux comme Room a Thousand Years Wide, 4th of July, Rusty Cage, Mind Riot, Jesus Christ Pose ou Spoonman… Un petit medley du concert de reformation à Chicago est à voir ici…

Le second immense bonheur de Lollapalooza 2010 aura été l’accueil réservé aux nouvelles coqueluches de la planète Rock : les sauveurs d’Arcade Fire. Venus présenter leur nouvel album tout juste sorti, ils auront subi l’incroyable hérésie de devoir jouer en même temps que Soundgarden sur une scène opposée… Aux dires de certaines personnes présentes, en plus d’être une faute de goût impardonnable de programmer ces deux monstres sacrés en même temps, c’était aussi une bourde sonore, les sons des deux shows s’entrechoquant… Shocking… Un petit extrait est disponible ici…

Rayon interview vidéo backstage on ira du côté de Spinner pour voir MGMT et Phoenix (cocorico) raconter leur Lollapalooza C’est ici que cela se passe…

Un magazine culturel de chez nous bien connu consacrait récemment en une les montréalais d’Arcade Fire comme les sauveurs du Rock… C’est dire O Combien leur troisième album, The Suburbs, prévu pour le 2 août, est attendu comme le messie. Retour en VoD sur cet album évènement avant de pouvoir se le procurer et constater en concert le bienfondé de la rumeur galopante sur l’excellence de ‘The Suburbs’…

La sortie fin 2004 de Funeral avait engendré une vague d’émotion et de fascination pour ce groupe canadien sorti de nulle part. Composé de sept musiciens regroupés autour d’un noyau dur, le couple Win Butler – Régine Chassagne, Arcade Fire joue une musique presque baroque ou s’entrechoquent pêle-mêle Rock seventies, Pop, Folk, Soul, Country, Jazz, musique classique… Un maelstrom détonnant et vivifiant qui amène une vraie bouffée d’oxygène euphorisante à la musique populaire…

En 2005, le succès du groupe devient mondial et Funeral devient l’étendard d’un Rock audacieux et progressiste. D’ailleurs peut-on vraiment encore parler de Rock ? On serait presque enclin à parler de groupe à guitares pour rattacher les montréalais à une quelconque scène tant leur musique est singulière et composée de multiples influences…

Les nouvelles coqueluches planétaires sortent en 2007 le successeur du vénéré Funeral avec le sombre et plutôt rigoriste ‘Neon Bible’. Album désenchanté et un poil moins intense émotionnellement que son prédécesseur… Si Funeral était l’antidote collectif que conçut le groupe pour se relever d’une série de deuils familiaux qui vinrent toucher plusieurs membres du groupe, Neon Bible est certainement le bouclier de protection du combo contre la folie d’un succès commercial qu’ils ne maitrisaient en aucun point…

Après la longue tournée de promotion de leur second album, le groupe a du prendre une année de repos pour se remettre la tête en place et retrouver les pieds sur terre… The Suburbs est ainsi annoncé comme un nouveau départ pour une entité que beaucoup voient comme l’un possible futur égal des Beatles ou des Stones…

Une interview récente donnée par trois membres du groupe (dont Win Butler et Régine Chassagne) et disponible sur le site Arcadefire.fr nous donne de précieuses indications sur la conception de l’album. On y apprend notamment la raison du titre de l’album et l’importance d’un mail envoyé à Win par l’un de ses amis d’enfance dans la genèse de The Suburbs. Dans cette interview le groupe s’épanche aussi sur son approche en studio, sur le succès critique de Funeral, ainsi que sur l’état des relations entre les membres du groupe… C’est éminemment instructif et visible ici.

The Suburbs sort dans les bacs le 2 août prochain et Arcade Fire a décidé de retransmettre en direct sur youtube son concert du 5 aôut au Madison Square Garden de New York… Avant de se connecter, on vous propose de voir ou revoir un petit trésor caché du net, du côté de la fantastique Blogothèque (on ne le dira jamais assez) qui a filmé le groupe jouer dans un monte-charge de L’Olympia en 2007, le titre 'Neon Bible'… Avant que les portes ne s’ouvrent et qu’Arcade Fire ne débarque dans la fosse de l’Olympia pour une surprenante performance de ‘Wake Up’. Bluffant, fou, inattendu et complètement Arcade Fire… A voir ici.

Les Dandy Warhols sont originaires de Portland, Oregon. Au milieu des années 90, ils sont, avec les Brian Jonestown Massacre de San Francisco, l’attraction rock indé de la côte ouest, sur le point de mener la révolution psychédélique dont les Etats-Unis ont besoin pour se relever de la vague Grunge de Seattle qui se sera totalement fracassée sur le rocher du music business avec le suicide de son martyre Kurt Cobain.

Grâce au cultissime documentaire d’Ondi Timoner, Dig, on connait la suite de l’aventure, les Dandy Warhols signeront sur la major Capitol et subiront tous les tourments possibles de la part de sa maison de disques (refus de mix d’albums, promotion au rabais, engeulades sur le choix des Singles, des vidéos clips…). Les incontrôlables Brian Jonestown Massacre du génial mais ravagé Anton Newcombe resteront des galériens devant l’éternel tentant de continuer l’aventure dans l’ombre de la musique underground américaine…

Pour ceux qui n’ont pas encore vu ce fabuleux documentaire, il est visible en intégralité et gratuitement (pour plus d’infos lire notre post sur la légende du BJM) et est totalement incontournable… On vous aura prévenu…

En 2007, las des atermoiements, des erreurs et du peu de considération de leur maison de disques, les Dandy cassent leur contrat et partent fonder leur propre label Beat The World, sur lequel sortira leur sixième album ‘Earth to the Dandy Warhols’.

Et ce sont pas moins de quatre extraits de ce splendide effort qu’il est possible de voir en Live et en VoD sur le site du groupe. Enregistrés dans les locaux de JBTV en 2008, ces quatre titres ne figurent bien entendus pas sur la compilation que sort le 19 juillet Capitol (The best of the Capitol Years).

Avec ‘Welcome to the Third World’, on découvre une autre composante du son Dandy pour un morceau funky et classieux sous influence Chic/Bowie. Avec ‘The World come on’ et ‘Wasp in the Lotus’ on a droit à du pur dandy opiacé et en lévitation. On en redemande… ‘Talk Radio’ aux accents poppy démoniaques ravira l’assemblée… C'est ici que cela se passe.

Et bon concert aux heureux possesseurs de billets pour le show du 26 juillet…

Un sombre soir d’aout 2009 à Paris, Oasis devait triomphalement clôturer plus d’une année de touring intensif pour la promo de l’album qui sonnait le renouveau de leurs ambitions musicales, le bien nommé ‘Dig Out Your Soul’. Des milliers de fans enthousiastes se présentaient au Parc de Saint Cloud en se réjouissant d’avance de pouvoir célébrer quelques moments d’éternité avec le combo Roi de la pop des années 90. On connait la suite...

Le chanteur Liam Gallagher arrivant pinté au plus haut point quelques minutes avant leur entrée sur scène, Noel Gallagher, le frère talentueux et songwriter d’exception, pète une durite devant tant de nonchalance répétée, casse sa guitare durant l’altercation de costauds et quitte Rock en Seine et le groupe dans la foulée…

Oasis aura été le groupe majeur qui, au milieu des nineties, aura replacé l’Angleterre au centre du monde musical après que les Etats-Unis l’eurent laissé pour morte en réussissant à contrer la vague Rave et Shoegaze par le déferlement Grunge de Seattle des hommes arborant un look mi-bûcherons, mi-surfeurs…

Après un brillant debut album, Definitely Maybe, convoquant le meilleur de Jesus & the Mary Chain, The Stone Roses, Primal Scream le tout à la sauce Rolling Stones, le groupe de Manchester voit les choses en grand pour leur second effort et Noel Gallagher n’ambitionne rien d’autre que d’écrire des chansons à la hauteur de celles composées par ses idoles de toujours : Les Beatles et son génial duo de songwriters Lennon et Mc Cartney. C’est ainsi qu’avec ‘What’s the Story Morning Glory’ et des chansons qui deviendront les hymnes de toute une génération (Wonderwall, Don’t look back in Anger, Champagne Supernova), Oasis conquiert le monde et finit l’année 96 en jouant devant plus de 250 000 personnes à Knebworth pour un concert qui rentra dans les annales.

La démesure, l’ambition et les drogues poussèrent le groupe à sortir le boursoufflé ‘Be Here Now’ en 97 qui voit Noel Gallagher tenter le pari perdu d’avance de surpasser le Wall of Sound crée par Phil Spector dans les années 60. Un album au son énorme qui malgré quelques bonnes chansons restera un ton en dessous de ses prédécesseurs.

Après tant de sommets, d’euphorie et de fêtes interminables, le retour de bâton inéluctable se produit en 2000 avec 'Standing on the Shoulder of Giants'. Sans inspiration, Noel accouche de chansons moyennes (si ce n’est le sublime Go Let it Out) et accepte même que pour la première fois, le groupe enregistre quelques songs composées par Liam, encore débutant en la matière et cela s’entend…

Après l’arrivée au sein d’Oasis de Gem et Andy Bell (ex Ride) Oasis repart presque de zéro au début des années 2000 et ne cessera de retrouver de l’allant grâce notamment à deux très bons albums sortis en 2005 et 2008 (Don’t believe the Truth et Dig Out Your Soul).

Avec la sortie de ‘Time Flies… 1994-2009’, le recueil biblique de l’ensemble de leurs 26 Singles (dont 8 numéros 1 en Grande-Bretagne), on ne peut que constater qu’ils ont en effet gravé quelques classiques indémodables du genre…

L’âme du groupe, Noel Gallagher himself, en profite pour se remémorer les grands moments de ses quinze années de carrière et il nous livre en VoD quelques anecdotes surprenantes. On apprend notamment que le premier Single du groupe aurait du être, sur un choix du boss de leur label, Alan Mc Gee, Bring it on Down. Mc Gee avait réservé quelques jours de studio pour enregistrer le dit Single mais non content du résultat, Noel se mit à composer une chanson supplémentaire pour ne pas se retrouver sans rien après ces quelques jours… Et c’est ainsi qu’il composa à la va vite ce qui deviendrait le premier Single et le premier tube du groupe : Supersonic. C’est ici.

On regardera avec bonheur Noel s’exprimer sur l’émotion ressentie lors du premier passage en radio de Supersonic (ici) et on restera abasourdi lorsqu’il explique que les séances d’enregistrement du mythe ‘Morning Glory’ commencèrent sans qu’aucune parole ne fut écrite sur papier, aucune démo enregistrée et sans même qu’aucun membre du groupe n’eut entendu une seule des chansons que Noel était le seul à connaitre… Improbable et même impensable, et c’est ici qu’il faut aller… On ne sera presque pas surpris d’apprendre qu’en 93, avant même d’avoir un manager, Noel expliquait à Bonehead que ‘All around the World’ était destinée au 3ième album du groupe… C’est ici.

On finira par une interview inattendue du footballeur italien Alessandro Del Piero qui raconte ses liens avec Oasis et l’importance d’être oisif (The importance of being Idle) et son influence sur le déroulement de la coupe de monde de 2006 pour l’Italie… A voir ici.

Pour aller plus loin, et en attendant le premier album du groupe de Liam Beady Eye et le tant attendu album solo de Noel, à lire du côté de MRM le Cas Oasis, et du côté de nos contrées les maitres Beatles en VoD et forcément leurs alter-egos des Rolling Stones en VoD.

En ces temps de crise économique et sociétale, l’engagement et l’évidence contestataire des chansons de Trust prouvent encore toute leur modernité. Après un concert évènement au nouveau festival suisse Long’I’Rock le 14 mai dernier et avant une prestation attendue à Cognac le 13 août prochain, un petit retour en VoD sur le groupe et son charismatique leader Bernie Bonvoisin s’impose.

Bien entendu, pour tout le monde Trust c’est d’abord et avant tout ‘Antisocial’, le 45 tours rageur et contestataire qui enflamma la France en 1980. Mais Trust c’est surtout un excellent groupe de rock qui aida en son temps à populariser le hard rock en France.

Véritable monument du rock français, au même titre que leurs contemporains de Téléphone ou plus récemment des bordelais de Noir Désir, Trust reste un groupe à voir en concert. Leur reformation en 2006 a été l’occasion rêvée pour toute une génération de découvrir ce groupe important. Pour ceux qui n’auraient pas eu la chance de le faire, un petit avant-goût est à voir en VoD sur le site de Taratata avec les performances de deux titres en plateau en 2006. Le mythique Antisocial et le prophétique Sarkoland se donnent en VoD de ce côté-ci.

L’âme de Trust vient sans contexte de son chanteur Bernie Bonvoisin. Auteur de textes engagés et plutôt bien écrits, Bernie aura su exploiter pleinement ses talents protéiformes en devenant avec un succès certain acteur, mais surtout réalisateur et même romancier.

Un personnage à part dans le paysage français dont le franc parler et les analyses à propos sont toujours un régal à écouter. Dans une Interview vidéo passionnante pour le MAG VoD, Bernie Bonvoisin revient sur ses rapports avec le cinéma, sa manière de fonctionner en tant que réalisateur et surtout nous parle avec passion de son Cinéma, des films, des réalisateurs et des acteurs qui l’ont marqué et l’influencent dans sa démarche cinématographique. Un vrai bon moment à partager avec un passionné, c’est à voir du côté du Mag Vod et c’est ici que cela se passe.

Pour compléter le portrait de l’homme de musique et de cinéma, on pourra revoir une intéressante interview réalisée sur le plateau du Journal de la chaine Public Sénat. Elle date d’avril dernier et intervient dans le contexte de la sortie du dernier album de Bonvoisin. Bernie est invité à donner son opinion sur les faits d’actualité du jour et la crise financière ou encore le bouclier fiscal. Un point de vue éclairé et toujours intéressant du citoyen engagé. Une VoD à regarder ici.

Après avoir triomphalement embrasé les salles de concert de France et de Navarre durant la première partie des années 2000, M a repris la route à l’automne dernier après 5 ans d’absence pour promouvoir son quatrième album Mister Mystère. Après un passage parisien de plusieurs soirs à l’Olympia puis un séjour prolongé au Zénith du 9 au 12 juin et avant que Mister Mystère ne se présente en tête d’affiche de nombreux festivals (Main Square, les Francofolies, les Vieilles Charrues) replongeons en VoD dans l’univers fantasmagorique de M.

Le fils du chanteur Louis Chedid et petit fils de la poète Andrée Chedid crée en 97, avec l’album Baptême, son double scénique excentrique et extravagant M. Grâce au tube funky et second degré ‘Machistador’, M commence à se faire un nom. Après la sortie de son second LP ‘Je dis Aime’ en 99, M part défendre en concert ce nouvel effort. Entouré de ses complices virtuoses Vincent Segal (basse et violoncelle) et Cyril Atef (batterie et percussions), qui formeront plus tard Bumcello, il livre des prestations live intenses et diablement rock qui font circuler le nom du musicien et contribuent au succès des singles issus de l’album (Je Dis Aime, Onde Sensuelle ou Monde Virtuel).

En 2004, la sortie de son troisième album ‘Qui de nous deux’ consacre définitivement M comme le nouveau phénomène de la chanson française. S’en suit une tournée sans fin et triomphale qui voit le groupe remplir des salles de plus en plus grandes.

En Live, Matthieu Chedid explore et nous fait partager le monde merveilleux, coloré, psychédélique et enjoué qu’il a crée pour son personnage. Virtuose de la guitare, M enrichit la plupart de ses chansons rock de soli dignes des guitares hero qu’il vénère, Hendrix en tête. Ses deux acolytes ne sont pas en reste et nous démontrent toute l’étendue de leurs talents au service de la cause M : un régal.

C’est l’un des sommets de cette tournée folle que nous propose de regarder en VoD SFR Musique avec un concert enregistré à Bercy en 2004 (et qui a fait l’objet d’une sortie en DvD). Pour comprendre le phénomène M il faut se précipiter sur cette VoD qui est à voir ici.

A la suite de ce raz de marée, Matthieu Chedid décide de faire une pause et laisse planer le doute sur la vie future de son personnage M. Il passera plusieurs années à s’aérer l’esprit en travaillant sur des projets divers et variés comme l’écriture d’une Bande Originale pour le film de Guillaume Canet ‘Ne le dis à personne’ ou en produisant et écrivant pour Vanessa Paradis.

A l’automne 2009, M revient en scène avec la sortie de Mister Mystère, album qui voit grandir le personnage vers le monde adulte avec des textes sexuellement plus explicites signés Brigitte Fontaine. La nouvelle tournée est placée sous le signe de la famille avec notamment la participation de la sœur et du cousin de Matthieu. C’est le versant plus intimiste de Mister Mystère que SFR Musique nous propose de voir en VoD avec des extraits d’un concert acoustique donné à la Cigale à l’automne. C’est à voir ici

Le groupe de Jim Morrison restera un ovni incandescent de l’histoire du Rock & Roll. Trente neuf ans après le décès de leur leader, il est temps de revoir en concert et en VoD ce groupe mythique avant de se précipiter voir le documentaire consacré au groupe.

De 67 à 71, en 6 albums studio au compteur, ils laisseront une trace indélébile et marqueront à jamais des générations entières de musiciens et de passionnés. Les Doors et Jim Morrison n’ont jamais vraiment quitté la scène Rock. Trop de groupes depuis près de quarante ont été influencés ou se sont carrément revendiqués d’un héritage Morrisien pour que The Doors reste bien présent.

Du côté des salles obscures, le film d’Oliver Stone consacré aux Doors en 91 avait déjà contribué à rallumer la flamme. Malgré son grand intérêt, le film de Stone était trop centré sur Jim Morrison, son génie mais aussi ses instincts autodestructeurs, pour pouvoir représenter une image fidèle du groupe. Avec la sortie le 9 juin du documentaire de Tom Dicillo, ‘When you’re Strange’, il semble que l’on tienne enfin le film qui nous permettent de savoir ce qu’était réellement l’entité The Doors durant ses quelques années d’existence.

Tom Dicillo a compilé des heures d’archives vidéo puisées dans les greniers des membres du groupe. Ici pas d’interviews de rock stars vieillissantes venant raconter leur version de faits vieux de plus de quarante ans. Non, le réalisateur prend le pari du récit au présent conté en voix off par Johnny Depp, images d’époque à l’appui. Une tentative de restituer la vie du groupe comme si vous y étiez, avec notamment les premières images montrant The Doors au complet travailler sur l’élaboration de quelques unes de leurs chansons.

Pour préparer au mieux la sortie évènement de ce documentaire, rien de mieux que de s’immerger dans l’univers scénique d’un groupe emmené par un leader, certes erratique, mais au charisme impressionnant. Grace à SFR Musique, on peut voir en VoD The Doors en concert en Europe en 68. La vidéo est agrémentée d’interviews des Doors eux-mêmes mais aussi de membres du Jefferson Airplane, qui partagèrent l’affiche avec les Doors lors de cette tournée européenne et qui ne mettront pas en péril la légende alcoolisée et narcotique du Roi lézard, bien au contraire.

Avec cette VoD, on a la chance de découvrir un groupe d’une rare intensité sur scène. On décèle rapidement le talent des 3 musiciens qui préparent l’écrin parfait à la voix chaude et à la présence immense de leur leader.

On remarquera un ‘Love me two times’ tonitruant et brillamment introduit par un poème, un ‘When the Music is over’ chamanique et surtout un ‘Light my Fire’ dantesque et chaotique et qui donne une belle impression de ce qu’était la folie The Doors en concert. L’indispensable Vidéo est à voir ici.

Pour finir quelques extraits du documentaire sont à voir sur le site officiel de ‘When you’re Strange’. C’est ici que cela se passe.

The Cure sort une édition remasterisée et Deluxe de son dernier chef d’œuvre, Disintegration, publié en 1989 déjà.

L’objet est agrémenté d’un CD de raretés et de démos instrumentales de 88 de Robert Smith qui formeront l’ébauche de leur huitième album. Le coffret comprend également un CD live enregistré à Wembley en 89. Véritable rareté, ce live avait fait l’objet d’une sortie en édition très limitée en septembre 90 sous le nom de Entreat mais ne comportait que 8 huit titres au lieu des 12 qui nous sont désormais proposés et qui raviront les fans les plus fervents du groupe.

Disintegration marque la fin d’une époque pour The Cure. Robert Smith atteint la trentaine lorsque l’album sort en 89. Traumatisé par l’avancement du temps et ce passage vers une nouvelle décennie, Smith se mue dans la dépression qu’il connut déjà au début des années 80 et dont il se servit pour écrire la trilogie fondatrice de la légende Cure avec les albums Seventeen Seconds, Faith et Pornography.

A l’époque de Pornography, personne ne donnait cher de la peau du corbeau en chef. La noirceur, la violence sourde et la démence qui ressort de Pornography ne laissaient présager rien d'autre qu’une fin pour Smith à la Ian Curtis, dont le spectre ne cessa de le hanter tout au long des sessions d’enregistrement. Le délitement, la violence et l’abime finirent par envahir totalement le groupe qui sombra lors de la tournée de promotion de Pornography, terminant le dernier concert en se battant sur scène… The Cure première version meurt mais Smith s’en sort et réussira même, contre toute attente, à se réinventer un destin pop dans la foulée en sortant quelques 45 tours accrocheurs (Lovecats, Let’s go to bed) qui feront bondir de rage tous les esthètes goths fans depuis les débuts des sombres aventures curistes…

Après The Top (aussi appelé The Flop par de nombreux fans) et sa pop synthé typiquement eighties, The Cure se reconstruit et sort coup sur coup deux albums qui vont faire exploser leur popularité et notamment aux Etats-Unis avec le triomphe de The Head on the Door (et du Single ‘Close to me’) et de Kiss me Kiss me Kiss me et de l’imparable ‘Just like Heaven’.

C’est donc au sommet de leur popularité que The Cure s’attèle à la réalisation de leur huitième album. La dépression aidant, Robert Smith délaisse les refrains pop et les guitares pour revenir vers la froideur digitale des synthétiseurs. Il nous livre au final son dernier chef d’œuvre et l’intitule de la plus belle des manières en annonçant la fin du groupe et sa ‘Disintegration’.

Cet album ne sera pas le dernier et deviendra même le plus gros succès commercial du groupe, et grâce au carton de 'Lovesong' qui se classa à la seconde place des Charts Outre-atlantique. De manière assez surprenante, Robert Smith dira plus tard que Disintegration est le second volet d’une trilogie entamée avec Pornography et conclue en 2000 avec Blood Flowers. Ce triptyque sera joué en live et en intégralité, album par album, titre par titre, en 2002 lors d’un concert évènement qui fera l’objet d’une publication en DvD. La VoD de ce moment de grâce est disponible du côté de I-Concerts.

Cette réédition est l’occasion de revoir les sublimes vidéo clips tirés de Disintegration. ‘Lovesong’, le terrifiant ‘Lullaby’ avec un Robert Smith transformé en araignée sanguinaire, ‘Fascination Street’ et le sublime ‘Pictures of You’ sont à voir sur un joli site dédié à la sortie de l’album, c’est ici que cela se passe. On notera également que le site en question offre une écoute complète en streaming du CD de raretés ainsi qu'un autre Live enregsitré à Dallas en 89 pendant la tournée américaine.

Et on ne résiste pas à l’envie de vous proposer une petite video MTV Unplugged de '__Lullaby__'.

La parution, il ya quelques semaines, du second album de MGMT ‘Congratulations’ aura certainement été l’un des grands moments orchestrés de cette année musicale. Le successeur du ultra plébiscité ‘Oracular Spectacular’ aura fait couler beaucoup d’encre et aura su susciter les plus grandes attentes en VoD…

Comment résister au succès étourdissant d’un premier album dont deux singles emblématiques (Time to Pretend et Kids) sont devenus les anthems d’une génération entière. Comment à 25 ans supporter la pression de se retrouver porte drapeau d’une certaine relève musicale ? Comment survivre à tout le tintamarre médiatique, aux tournées promotionnelles et sollicitations imposées par une maison de disques ayant enfin trouvé une nouvelle poule aux œufs d’or ? Que faire lorsque l’on fait désormais partie intégrante du Mainstream ?

Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden ont tout simplement essayé de mettre en Son la folie et la déraison de ces deux années d’explosion planétaire du groupe. De l’aveu même de leurs géniteurs, ‘Congratulations’ est avant tout la réponse d’un groupe soucieux de se retrouver et de se concentrer sur ses désirs musicaux. Le titre même de l’album est très ironique et semble induire une sorte d’autocongratulation plutôt sombre et sarcastique. Bien que morceau final de l’album, il semble en fait être son point de départ…

L’écoute de ce second LP est d’abord déconcertante. Les chansons ne sont plus aussi évidentes que sur ‘Oracular Spectacular’, elles sont plus complexes et plus torturées et sonnent comme en échos avec le passé récent du combo. La production qui a été confiée à Sonic Boom, mythique membre du cultissime groupe de psyché Shoegaze Spaceman 3 (dont le leader Jason Pierce forma Spiritualized), est encore plus aventureuse que celle de Dave Fridmann (qui mixe tout de même l’album). Les explorations psychédéliques sont toujours recherchées, mais le son tente de s’émanciper des versants pop d’Oracular Spectacular’ pour se projeter vers plus d’expérimentations et repousser encore plus loin la superposition mélodique de couches de guitares et de synthés.

Un album controversé et courageux qui fait énormément débat sur la blogosphère (nous en ces colonnes on adore !). L’histoire nous dira si ‘Congratulations’ résiste à l’épreuve du temps mais on peut d’ores et déjà se demander si il passe avec brio sa transcription scénique ? Si ‘Oracular Spectacular’ aura recueilli tous les suffrages, les prestations Live du groupe auront à l’époque plutôt déçues faute à une réelle difficulté à reproduire sur scène les merveilles pop synthétiques du premier LP.

Qu’en est-il avec les nouvelles compostions ? Quelques éléments de réponse avec le nouveau Single ‘Flash Delirium’ en live sur le plateau de Taratata, c’est ici que cela se passe. A voir une interview intéressante et très décontractée avec Nagui qui insiste sur la genèse de l’album. C’est à voir ici.

Une belle prestation, pour l’émission de Saturday Night Live, du morceau sur l’immense ‘Brian Eno’ est à voir ici. Enfin, à titre de comparaison, quatre titres de l’époque du premier album (Electric Feel, Future Reflections, Piceces of What, Handshake) sont à voir du côté de spinner.com, c’est ici qu’il faut aller.